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Sob regência do maestro Helder Trefzger, o concerto conta também com as vozes dos corais Vox Victoria e Opus Liberi e do cantor mirim Ângelo D'Almeida   Com a temática “O amor em suas múltiplas dimensões”, o concerto Natal de Encantos ArcelorMittal será no dia 14 de dezembro, às 20h, no Sesc Glória, em Vitória. Com entrada gratuita, a apresentação conta com a  Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo  (Oses), como realizadora, sob regência e direção musical do maestro Helder Trefzger , vozes dos cantores Natércia Lopes ,  André Prando e Ângelo D'Almeida , apresentação da cantora e atriz Elaine Augusta  e participação especial da cantora Mart'nália . Os ingressos, gratuitos, serão disponibilizados neste sábado (07), a partir das 17h, na plataforma Sympla. Clique AQUI e retire um par por CPF.   O concerto também será embalado pelas vozes dos integrantes dos  Coros Vox Victoria  e Opus Liberi , sob regência dos maestros Sanny Souza e Cláudio Modesto, além da direção geral de Tarcísio Santório  e direção artística de Colette Dantas . O repertório do concerto mescla canções de Milton Nascimento, Vinicius de Moraes, Caetano Veloso, músicas autorais de Mart'nália, entre canções clássicas de natal.   O amor em suas múltiplas dimensões   Nesta edição, a temática do Concerto é o Amor. Serão interpretadas canções que falam sobre formas de amar e relacionamentos de amor. Cada bloco apresenta temas que abordam especificidades de um ou mais modos de amar. No primeiro bloco, serão apresentadas canções que celebram o amor ao “Divino, à Maternidade e à Família”. No  segundo, haverá canções de amor pela “Natureza, pela Humanidade e Amizade”. No terceiro e último bloco,  o foco será no amor de “Casal”. A apresentação do Concerto será mediada pela cantora e atriz Elaine Augusta, que fará as apresentações dos artistas e interpretará os textos e poemas que amarram a narrativa do espetáculo.   A realização é da Cia de Ópera do Espírito Santo (COES), Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, da Secretaria da Cultura, por meio da Lei de Incentivo à Cultura Capixaba (LICC), patrocínio exclusivo da ArcelorMittal e correalização da Fecomércio/SESC.   Concerto Natal de Encantos de Vitória O Concerto Natal de Encantos surgiu em 2015, no Parque da Cidade, em Serra, onde permaneceu até 2017. Em 2018, fruto de uma parceria da Cia de Ópera do Espírito Santo (COES), da ArcelorMittal e da Prefeitura de Vitória, o espetáculo migrou para a capital sendo realizado, na Praça do Papa, na Enseada do Suá. Grandes nomes da música brasileira já cantaram no evento, como Vanessa da Mata e Flávio Venturini.   Confira o repertório:   _Jesse Ayers:  Fanfare and Carol for Christmas, com coral    _Suite de Natal: Arr. Bruno Santos, com coral _ Albert Malotte:  The Lord’s Prayer, com coral   _Giacomo Puccini:  O Mio Babbino Caro, com Natércia Lopes e coral   _George Gershwin:  Summertime, com Natércia Lopes e coral   _Ludwig van Beethoven:  Nona Sinfonia ‘Ode to Joy’, com coral   _Guilherme Arantes:  Planeta Água, Oses   _Milton Nascimento:  Benke, com André Prando, Ângelo D'Almeida e Coral   _Caetano Veloso e Beto Guedes:  Terra/O Sal da Terra, com André Prando   _Milton Nascimento e Fernando Brant:  Canção da América, com André Prando e Coral   _Milton Nascimento, Fernando Brant e Márcio Borges:  O Que Foi Feito Devera e Maria Maria, com Elaine Augusta e Coral   _Milton Nascimento:  Paula e Bebeto, com Elaine Augusta, André Prando e Coral   _Caetano Veloso:  Pé Do Meu Samba, com Mart’nália e Coral   _Vinicius de Moraes e Hermano Silva : Onde Anda Você, com Mart’nália   _Vinicius de Moraes e Tom Jobim:  Eu Sei Que Vou Te Amar e Soneto do Corifeu, com Mart’nália   _Vinicius de Moraes e Carlos Lyra:  Minha Namorada, com Mart’nália   _Mart’nália e Mombaça:  Entretanto, com Mart’nália   _Ana Carolina:  Cabide, com Mart’nália   _Vinicius de Moraes e Baden Powell:  Pra Que Chorar, com Mart’nália e Coral     Serviço:   Natal de Encantos ArcelorMittal: O amor em suas múltiplas dimensões Quando : 14 de dezembro (Sábado) Hora : 20 horas Local : Sesc Glória | Avenida Jerônimo Monteiro, 428 - Centro, Vitória - ES, Brasil Entrada gratuita Transmissão ao vivo: https://www.youtube.com/@sinfonicaES Ingressos disponíveis a partir do dia 7 de dezembro, no link: https://www.sympla.com.br/produtor/nataldeencantos Elenco: Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Corais Vox Victoria e Opus Liberi, sob regência de Cláudio Modesto e Sanny Souza Cantores : Natércia Lopes, André Prando, Ângelo D'Almeida e Elaine Augusta Convidada especial:  Mart’nália Helder Trefzger, regente Apresentadora : Elaine Augusta Arranjador : Leonardo Cunha   Patrocínio exclusivo : ArcelorMittal Realização : Cia de Ópera do Espírito Santo (COES), Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, da Secretaria de Estado da Cultura, através da Lei de Incentivo à Cultura Capixaba (LICC) Correalização : Fecomércio/SESC.     Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com   Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com / comunicacao@secult.es.gov.br

Maratona de apresentações didáticas vai passar por escolas localizadas em bairros da Serra nesta segunda etapa do projeto. A Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (Oses), em parceria com a Secretaria da Educação (Sedu), vai realizar mais uma temporada de apresentações didáticas em escolas de bairros com alto índice de vulnerabilidade social, que fazem parte do eixo social do Programa Estado Presente em Defesa da Vida, do Governo do Estado. As primeiras apresentações acontecem a partir do dia 14 de novembro, às 10 horas,  na Escola Estadual de Ensino Fundamental e Médio (EEEFM) Jacaraípe e Escola Estadual de Ensino Fundamental (EEEF) Germano Andre Lube, ambas localizadas na Serra. Confira a agenda de apresentações no final da matéria.  Na primeira etapa da série “Orquestra nas Escolas”, que aconteceu em junho, a Oses se apresentou em 20 escolas, totalizando um público de cerca de dez mil estudantes. A temporada de concertos da Série acontece em quadras de esportes das unidades escolares, seguindo um formato interativo e didático. Inicialmente, músicos e maestro apresentam seus instrumentos individualmente ou em pequenos grupos, propiciando aos estudantes a percepção de cada fonte sonora de forma destacada.“A perspectiva da Oses é estimular a formação de público para a música erudita. Por isso, a opção pelo formato do concerto didático estabelece uma dinâmica interativa com a plateia e funciona como uma aula descontraída sobre o funcionamento da orquestra”, afirmou o maestro Helder Trefzger. Durante a apresentação, são executadas músicas de compositores clássicos, temas de filmes e melodias conhecidas. Além de comentar sobre as obras apresentadas, o maestro também explica os instrumentos que fazem parte da orquestra e, dessa forma, desperta nos ouvintes o interesse pelo aprendizado musical. Confira o repertório: Gioachino Rossini: Guilherme Tell (final)  Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Valsa, do ballet A Bela Adormecida  Danny Elfman, arr. Guilherme Mannis: The Simpsons   Koji Kondo: Abertura Temas de Super Mário Bros  John Williams: Star Wars, Marcha Imperial  Ary Barroso, arr. Antônio Paulo Filho: Na Baixa do Sapateiro    Confira a lista de escolas:  14 de novembro, às 10h:   EEEFM JACARAIPE  Rua Guacira, 713 - Jardim Atlântico, Serra    EEEF GERMANO ANDRE LUBE Rua dos Goitacazes, s/n - Bairro das Laranjeiras, Serra   19 de novembro, às 10h   CEEFMTI DR GETUNILDO PIMENTEL Rua Águia, s/n -  Novo Horizonte, Serra   EEEF JONES JOSE DO NASCIMENTO  Rua Distrito Federal, 03 - Central Carapina, Serra   21 de novembro, às 10h   EEEF PROF JOAO ANTUNES DAS DORES  Alameda dos Estudantes, s/n - Planalto Serrano, Bloco A, Serra   EEEF PROFª ADEVALNI AZEVEDO  Avenida Vereador Jorge Caçulo, s/n - Campinho da Serra III, Serra    25 de novembro, às 10h EEEFM FLORENTINO AVIDOS AV. Vitória Régia, S/n - Santa Inês, Vila Velha 26 de novembro, às 10h CENTRO ESTADUAL DE ENSINO FUNDAMENTAL E MÉDIO JOAQUIM BEATO R. Linhares, S/n - Planalto Serrano Bloco A, Serra - ES   EEEM CLOVIS BORGES MIGUEL Predio Escolar - R. Estudantes, Sn - Santo Antonio, Serra - ES, 29178-679 Informações à Imprensa:Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com     Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  / comunicacao@secult.es.gov.br

Em seu décimo segundo ano de realização e com patrocínio master da Shell, o Festival de Música Erudita do Espírito Santo consolida o Núcleo de Criação de Ópera com a estreia de “Clitemnestra”, amplia a oferta de bolsas do programa de formação Vitória Ópera Estúdio e volta a contar com a colaboração de artistas estrangeiros. Os espetáculos e concertos acontecem de 8 a 30 de novembro no Teatro Sesc Glória e na Casa da Música Sônia Cabral, com presença de público e transmissão ao vivo pelo Youtube. Além das atrações nos teatros, o Festival segue com suas iniciativas de acessibilidade e inclusão com os projetos Ópera nos Bairros e Concertos Itinerantes em  comunidades tradicionais e espaços públicos da Grande Vitória.   Com patrocínio master da Shell pelo segundo ano consecutivo através da Lei de Incentivo à Cultura e sob o título Arenas do Íntimo, o 12º Festival de Música do Espírito Santo volta-se, mais uma vez, para questões importantes de nossos tempos e propõe-se a refletir sobre as relações entre intimidade, sociedade em rede, comunicação e dinâmicas de poder. Dirigido por Tarcísio Santório e Natércia Lopes, e com a direção artística de Livia Sabag, o Festival apresenta, ao longo do ano, uma série de iniciativas que promovem e fomentam a criação e a experimentação artística, formação e especialização de profissionais, acessibilidade cultural e inclusão social, e a divulgação e circulação de espetáculos. A 12ª edição será aberta pela estreia de Clitemnestra, ópera inspirada na Orestéia de Ésquilo, com música de Marcus Siqueira, libreto de Sabag e de João Luiz Sampaio, e colaboração de Gabriel Rhein-Schirato, que atua também como assessor musical do Festival e estará à frente da OSES - Orquestra Sinfônica do Espírito Santo na regência do espetáculo. "O Festival de Música Erudita do Espírito Santo traz consigo um conjunto de iniciativas que fomentam a continuidade e renovação da ópera no Brasil e estão alinhados com um de nossos objetivos, por meio de patrocínios culturais, que é a manutenção e perpetuação da nossa história através da cultura. Nós da Shell ficamos felizes na renovação dessa parceria", comenta Alexandra Siqueira, gerente de Comunicação Externa e Marca da Shell Brasil. Esta nova estreia marca a consolidação do Núcleo de Criação de Ópera do Festival, que promove a criação de novas óperas brasileiras a partir de processos de trabalho colaborativos que envolvem artistas da casa e artistas convidados a cada edição. Com récitas em 8 e 10 de novembro, a direção cênica é de Menelick de Carvalho, a preparação vocal, de Fabio Bezuti, e o elenco é formado pelas sopranos Gabriela Pace e Débora Faustino, o baixo-barítono Felipe Oliveira, o tenor Daniel Umbelino e a mezzo-soprano Priscila Aquino. O enredo gira em torno da rainha Clitemnestra e sua trajetória pessoal e política após o assassinato de Ifigênia, sua filha, pelo próprio pai Agamênon, comandante do exército grego na guerra de Tróia. João Luiz Sampaio assina também a curadoria de cinco concertos de câmara a serem apresentados na Casa da Música Sônia Cabral, que abordarão, entre outros temas, a relação entre o indivíduo e o coletivo, a escuta e a percepção de nós mesmos e dos outros em espaços de interação social, comunicação e novas tecnologias e identidades. Mantendo as diretrizes das edições anteriores, o repertório dos concertos tem uma forte presença de obras de compositoras e de repertórios pouco conhecidos do público, especialmente dos séculos XX e XXI. No dia 15 de novembro, o pianista Willian Lizardo e o oboísta Rodrigo Herculano, interpretam Suíte para oboé e piano, de Paavel Haas, Reflets dan l’eau, de Claude Debussy, Três romances op. 22, de Clara Schumann, Spiegel im spiegel, de Arvo Pärt, Canção do Adeus, de Deise Hattum e Sonata para oboé e piano, de Francis Poulenc. O programa aborda, através da metáfora do espelho, os mecanismos das relações que mantemos com nossa experiência e com a dos outros no espaço de interação social. No dia seguinte,  o concerto interpretado pelo flautista Lucas Rodrigues, a fagotista Ariana Mendonça e o clarinetista Cristiano Costa, propõe reflexões sobre o modo como nos expomos nas redes sociais – e o significado que essas interações ganham em um contexto marcado pela superficialidade. Dentre solos, duos trios do programa estão o Dueto nº 3, de Ludwig van Beethoven, Interferências e Gradações, de Guilherme Bauer, rapid.fire , de Jennifer Higdon, Estudo, de Henrique de Curitiba, Valsa declamada e Valsa ingênua, de Francisco Mignone, Variações, de Marisa Rezende, Dueto, de Ian Deterling e Trio op. 92, de Charles Koechlin. No dia 22, os percussionistas Gabriel Novaes, Daniel Lima e Leonardo de Paula e a violoncelista Liana Meirelles Paes apresentam um concerto que explora o impacto da tecnologia no modo de nos comunicarmos e como ela configura um novo espaço de convivência. No programa estão Clapping music, de Steve Reich, Duas peças, de Ney Rosauro, Stuttered chant, de David Lang, Satellite, de Benjamin Holmes, Stop Speaking, de Andy Akiho, Perhaps, de Reena Esmail, Hear Me, See Me, de Niamh O'Donnell, Tríplice Andar, de Denise Garcia, Time is Money, de Kirsten Strom.   No dia 23, o pianista Ricardo Ballestero e a mezzo-soprano Ana Lúcia Benedetti se apresentam com um programa que aborda, entre outros temas, a  trajetória de artistas em meio a contextos autoritários e opressivos. No repertório estão Heartbreaker, de Missy Mazzolli, Ich bin ein waise, de Dora Pejačević, Three Dreams Portrait, de Margareth Bonds, Canção da fuga impossível e Fragmento para um Réquiem, de Claudio Santoro, 6 Poems of Marina Tsvetayeva, op. 143, de Dmitri Shostakovich, Três epitáfios: Ao autor, de Fernando Lopes Graça, Trois Chanson, de Francis Poulenc e Novos cantares, de Esther Scliar.   Fechando a série de concertos de câmara, dia 29 de novembro o Festival recebe Fabio Zanon para um recital de violão solo. O programa propõe uma reflexão sobre a construção da identidade a partir de um olhar para diferentes narrativas que revelam experiências silenciadas ao longo do tempo. No dia 30, os vencedores do 3º Concurso de Canto Natércia Lopes irão participar do concerto de encerramento com a OSES regido pelo maestro Helder Trefzger e a participação especial da própria Natércia, artista homenageada pelo concurso. Nesta 12ª edição, o Festival celebra a continuidade da parceria com a Shell e com a OSES e, com o 5º VOE (Vitória Ópera Estúdio), o 4º Opera-cional, e o 3º Concurso de Canto Natércia Lopes, a expansão de seus programas de fomento à ópera e formação de artistas. Realizado em julho de 2024, o VOE ofereceu, pela primeira vez, bolsas a todos os participantes. Nesta edição, alunos vindos das cinco regiões do Brasil participaram de três módulos - interpretação musical e cênica, regência e correpetição e, como conclusão do programa de formação, apresentaram, no mês de julho, o espetáculo La Scala di Seta, de Gioacchino Rossini, dirigido pelo renomado encenador italiano Marco Gandini. Além das atrações nos teatros, o Festival segue com suas iniciativas de acessibilidade e inclusão em mais dois projetos - o Ópera nos Bairros, que levará a comunidades tradicionais o espetáculo Rossini por um fio, do grupo Pequeno Teatro do Mundo, e Concertos Itinerantes, com apresentações do Quarteto Zuri em diversos espaços públicos da Grande Vitória. A realização do Festival é da Cia de Ópera do Espírito Santo (COES), do Ministério da Cultura, Governo Federal, através da Lei de Incentivo à Cultura, com patrocínio master da Shell, apoio institucional da Fecomercio/Sesc e correalização do Governo do Estado do Espírito Santo, através da OSES – Orquestra Sinfônica do Espírito Santo, Secretaria de Estado da Cultura.   Festival de Música Erudita do Espírito Santo Idealizado por Tarcísio Santório, presidente da COES (Companhia de Ópera do Espírito Santo), o Festival de Música Erudita do Espírito Santo  teve sua primeira edição em novembro de 2013, e desde 2014 a direção é dividida com Natércia Lopes. Já passaram por ele grandes nomes nacionais e internacionais como Eliane Coelho, Cristian Budu, Stephen Bronk, Emmanuele Baldini, Denise de Freitas, Fernando Portari, Eduardo Monteiro, Nahim Marun, Célia Ottoni, Aleyson Scopel, Gabriela Queiroz, Fábio Bezuti, os maestros Gabriel Rhein-Shirato e Helder Trefzger, o italiano Marco Gandini e os norte-americanos Maria Russo e Marc Verzatt, entre tantos outros. Sua 8ª edição, em 2020, foi marcada pelo início da colaboração com Livia Sabag. Com transmissão ao vivo e direção de fotografia da cineasta capixaba Úrsula Dart, recebeu inúmeras críticas positivas nacionais e internacionais e foi indicada ao maior prêmio nacional de música clássica, o Prêmio CONCERTO, da renomada publicação brasileira. Em 2023, a ópera “Contos de Júlia”, criada para abertura da 11ª edição, foi a vencedora do Prêmio Lauro Machado Coelho de Ópera da Revista CONCERTO.   Sobre a Shell Brasil Há 111 anos no país, a Shell é uma empresa de energia integrada com participação em Upstream, no Novo Mercado de Gás Natural, Trading, Pesquisa & Desenvolvimento e no Desenvolvimento de Energias Renováveis, com um negócio de comercialização no mercado livre e produtos ambientais, a Shell Energy Brasil. Aqui, a distribuição de combustíveis é gerenciada pela joint-venture Raízen, que recentemente adquiriu também o negócio de lubrificantes da Shell Brasil. A companhia trabalha para atender à crescente demanda por energia de forma econômica, ambiental e socialmente responsável, avaliando tendências e cenários para responder ao desafio do futuro da energia.     Site do evento e canal no YouTube: https://festivaldemusicaerudita.com.br/ https://www.youtube.com/festivaldemusica SERVIÇO 12º Festival de Música Erudita do Espírito Santo Dias 8, 10 e 30/11, sexta e sábado, às 20h e domingo, às 18h. Teatro Sesc Glória -Av. Jerônimo Monteiro, 428 – Centro – Vitória - ES - Tel.: (27) 3232-4750 Grátis 652 lugares / 60 minutos Classificação 12 anos   Dias 15, 16 , 22 e 23 e  29/11, sextas e sábados, às 20h. Casa da Música Sônia Cabral - R. São Gonçalo, S/N - Centro - Vitória - ES Tel.: (27) 3132-8399 Grátis 230 lugares / entre 50 e 70 minutos Classificação 6 anos Contato: Erika Piskac (27) 99283-1081 comunicacao.coes@gmail.com

No repertório, obras de Mélanie Bonis, Hugo Rocha, Tchaikovsky, Coleridge-Taylor e Oscar Lorenzo Fernandez A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) apresenta no próximo domingo (29), às 11h, mais um concerto da Série Sinfônica no Parque , ao ar livre, no Parque Botânico da Vale, em Jardim Camburi. Em mais um concerto gratuito, a apresentação conta com a participação especial de Alunos do Projeto Vale Música Espírito Santo e solo do tubista Deivid Peleje, sob a regência do maestro Helder Trefzger.  A realização é da Cia de Ópera do Espírito Santo (Coes), Orquestra Sinfônica do Espírito Santos (Oses), Secretaria da Cultura (Secult) e Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio ouro do Instituto Cultural Vale e parceria da Fecomercio/Sesc.  Conheça um pouco sobre as obras  A compositora francesa Mélanie Bonis  (1858-1937) foi aluna de importantes compositores, como Cesar Franck e Paul Taffanel e teve como colegas nomes como Debussy e Pierné. Entretanto, por ser mulher, ela enfrentou resistência na sua carreira como compositora. O preconceito era tanto que, mais tarde, ela adotou o pseudônimo de Mel Bounis, para evitar qualquer conotação feminina em seu nome. Sua música segue os preceitos do romantismo do século XIX e engloba mais de trezentas peças, tanto camerísticas quanto orquestrais. Na sua Boureé , Op. 62, escrita em 1904, em versão pianística e também orquestral, a compositora volta o seu olhar para o passado, mais especificamente para a dança do Século XVIII. A obra faz parte de um tríptico, ao lado da Pavane  e da Sarabande . Hugo Rocha (1997), jovem percussionista e compositor capixaba, tem se destacado no cenário musical, tendo suas composições apresentadas em importantes salas de concerto e festivais de música  no Brasil, como o Theatro São Pedro (SP), Sesc Glória (ES), Festival Gramado In Concert, Sala Leopoldo Miguez (RJ), dentre outros. Ex-percussionista da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo, atualmente é percussionista da Banda Sinfônica do Corpo de Fuzileiros Navais. O Concertino para Tuba foi composto em 2019, inicialmente para banda de música e estreado em 2020 pela Banda Jovem Música na Rede, em Vitória. Desde então, a obra ganhou grande projeção, com versões escritas para Banda Sinfônica de Concerto e Orquestra Sinfônica. A obra é dedicada ao tubista Deivid Peleje. O compositor russo Pyotr Ilyich Tchaikovsky  (1840-1893) escreveu a sua Marcha Eslava no fim do verão de 1876, a pedido de Nikolay Rubinstein, para um um concerto beneficente em ajuda aos soldados russos, vítimas da Guerra entre a Turquia e a Sérvia. Composta em apenas cinco dias, a obra obteve sucesso imediato desde a sua estreia naquele mesmo ano. Samuel Coleridge-Taylor (1875-1912), nascido em Londres, filho de mãe inglesa e pai de Serra Leoa, África, foi maestro e compositor, tendo popularidade notável em sua época. Grande parte da sua música traz características integradas às tradições africanas com a música clássica ocidental, como Bamboula, apresentada pela Oses nessa temporada e a Danse Nègre, da Suíte Africana. Originalmente, a Suíte Africana foi composta para piano. Ela possui quatro movimentos e cada um deles ilustra um aspecto diferente da vida na África. Danse Negre é uma abertura festiva que celebra o espírito africano e o amor nas várias culturas e países do continente. O compositor Oscar Lorenzo Fernandez  (1897-1948) foi um dos mais importantes compositores brasileiros de sua época. Ele deixou um legado que inclui ópera, balés, música sinfônica e camerística. A sua suíte O Reisado do Pastoreio, de 1930, alcançou repercussão internacional sendo que a sua última parte, Batuque, notável por sua força rítmica e colorido orquestral, figurou em concertos regidos por nomes como Toscanini e Bernstein. Sobre o solista  Deivid Peleje  é tubista da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo desde 2016. Também foi tubista da Banda Sinfônica da Fames, onde também atuou como solista nos anos de 2018 e 2019. Já atuou como convidado Junta a Orquestra Sinfônica Brasileira - OSB, Orquestra Sinfônica de Campinas, Orquestra Sinfônica de São José dos Campos, foi Tubista da Orquestra Sinfônica Heliópolis por 8 anos, onde participou da primeira Tournée pela Europa, passando por Alemanha, Holanda e Inglaterra, foi Tubista da Banda Sinfônica Jovem de SP por 2 anos. Tocou junto da Orquestra Sinfônica de Munique, Orquestra da Academia da Filarmônica de Israel quando estiveram no Brasil. Estudou na Escola Municipal de música de São Paulo com Drauzio Chagas ( BOI) e Luiz Ricardo Serralheiro ( Popo), com Marcos dos Anjos Jr. Participou de Master Classes com James Goulay, David Kuts, Jesse Orth, Shemuel Adi Hersko. Repertório:  Mel Bonis : Bourrée Hugo Rocha : Concertino para tuba e orquestra Vivace/Largo/Adagio/Maestoso/Vivace Pyotr Ilyich Tchaikovsky : Marcha Eslava, Op. 31 Moderato, in modo di marcia funebre/Più mosso/Allegro Samuel Coleridge-Taylor : Danse Nègre, da Suíte Africana, Op. 35, n.º 4 Allegro assai Oscar Lorenzo Fernandez:  Batuque, da Suíte Reisado do Pastoreio Allegro pesante Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Participação especial : Integrantes do Programa Vale Música Helder Trefzger, regente Solista : Deivid Peleje, tuba Serviço: Série Pré-estreia e Concertos Sinfônicos  Dias:  29 de setembro (domingo)  Hora:  11h Local : Parque Botânico da Vale - Av. dos Expedicionários, s/n - Jardim Camburi, Vitória Entrada gratuita  Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com     Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  / comunicacao@secult.es.gov.br

As apresentações, na quinta-feira (26) e sexta-feira (27), celebram duas importantes datas: 100 anos de Morte de Fauré e 200 anos de nascimento de Bruckner.   A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) apresenta, nos dias 26 e 27 de setembro, às 20h, no palco do Sesc Glória, as séries Pré-Estreia e Concertos Sinfônicos, celebrando duas importantes datas: os  100 anos de Morte de Fauré e 200 anos de nascimento de Bruckner. Sob a regência do maestro convidado  Gabriel Rhein-Schirato, as duas noites de concerto contam com a presença de Débora Faustino, soprano; Luciana Bueno, mezzo-soprano; Giovanni Tristacci, tenor; Alfonso Mujica, barítono, como solistas e a participação especial dos coros Vox Victoria (Reg. Sanny Souza) e Opus Libere (Reg. Cláudio Modesto).   A apresentação de quinta-feira (26) será transmitida ao vivo, no canal da Oses no YouTube:  https://www.youtube.com/@sinfonicaES .   Os ingressos, em breve, já estarão disponíveis na bilheteria do Sesc Glória ou on-line, neste  LINK   e custam R$ 20 (inteira), R$ 15 (conveniado), R$ 12 (cartão empresário) e R$ 10 (meia-entrada para comerciário ou mediante apresentação de 1kg de alimento não perecível).   A realização é da Cia de Ópera do Espírito Santo (Coes), Orquestra Sinfônica do Espírito Santos (Oses), Secretaria da Cultura (Secult) e Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio ouro do Instituto Cultural Vale e parceria da Fecomercio/Sesc.   Sobre os compositores   O francês  Gabriel Fauré  (1845-1924) foi um dos mais importantes compositores da sua época, tendo sido aluno de Saint-Saëns e, posteriormente, professor de Ravel. Suas obras, ao mesmo tempo em que dialogam com o passado, trazem novas perspectivas - foi tradicional, mas também inovador. O seu Requiem, Op. 48 foi escrito entre 1887 e 1890 e, segundo o próprio Fauré, é caracterizado pelo sentimento humano de fé no descanso eterno. Já em obras similares de Mozart e Verdi a morte é encarada com temor. Dessa forma, além de criar um ambiente de paz, ele conclui a obra com o texto  In Paradisum , sugerindo que a morte seja um encontro idílico com a eternidade.   Anton Bruckner  (1824-1896), compositor austríaco celebrado nesta temporada pelos 200 anos de nascimento, foi uma figura ímpar na história da música. Viveu durante o período romântico e a sua personalidade refletia a sua formação simples, de origem camponesa, impregnada de muita religiosidade e de insegurança. Autor de nove sinfonias e de várias obras sacras, Bruckner só ganhou reconhecimento tardiamente.   O Te Deum pode ser considerado um hino de louvor ou mesmo uma prece de agradecimento. Muitos compositores musicaram esse texto. Bruckner escreveu o seu Te Deum em 1884. Nele Bruckner expressa toda a sua gratidão e a sua fé, de maneira intensa, com ricas harmonias, melodias inusitadas e a participação valiosa dos solistas, contando ainda com a potência conferida pelo coro. Mahler, admirador da obra, teria escrito na capa da partitura: para anjos, abençoados pelos céus, corações puros e almas purificadas pelo fogo!   Sobre os convidados   Gabriel Rhein-Schirato  é graduado em piano e regência na Universidade de São Paulo (USP), com especialização e pós-graduação na Alemanha. Nos últimos anos, vem se firmando como um dos profissionais mais importantes do campo da ópera no Brasil, participando em montagens de grandes teatros como o Teatro da Paz, de Belém, e o Palácio das Artes, de Belo Horizonte, além de colaborar com projetos de formação de artistas e com a criação de novas óperas.   Débora Faustino  iniciou 2023 protagonizando Cecí da ópera O Guarani, de Carlos Gomes, no Theatro Municipal de São Paulo. Debutou em 2013 no Carnegie Hall em Nova Iorque, como solista na peça The Mass of Children, de John Rutter. Em 2018, cantou Modistin em Der Rosenkavalier e foi uma das principais solistas da Missa de Bernstein regida por Roberto Minczuk no Theatro Municipal de São Paulo. No mesmo ano, esteve na Alemanha para interpretar Papagena em Die Zauberflöte e no México dando vida à personagem Micaëla em Carmen. Em 2022, Débora foi a vencedora do 1º lugar no concurso de canto Zola Amaro, em Porto Alegre, e 2º no concurso de canto Natércia Lopes, em Vitória. No Theatro São Pedro, em Porto Alegre, interpretou Pamina sob a batuta de Evandro Matté.   Alfonso Mujica  é um barítono uruguaio dedicado à ópera, oratória, zarzuela e lieder. Seu interesse por compositores permitiu-lhe mergulhar nas obras de vários, com um enfoque especial em Gustav Mahler, um compositor com o qual ele se identifica fortemente. Ele estreou com a obra de Mahler no Teatro Colón em 2015 e também a apresentou no Uruguai, Brasil, Chile, Guatemala e El Salvador. Ele retornou ao Colón de Buenos Aires para "Carmina Burana", uma peça que também apresentou em Montevidéu, São Paulo, Quito, Mendoza e San Juan. Em 2019, ele assumiu o papel de Ping em "Turandot" e Marcello em "La Bohème" em 2022. Frequentemente se apresenta no Sodre e no Solis de Montevidéu, além de ter atuado na Itália, Espanha, Brasil, Colômbia, Argentina, Chile e na República da Geórgia.   Luciana Bueno  foi aluna de Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro (Itália), tendo estudado repertório operístico com Abel Rocha e Vânia Pajares. Atualmente desenvolve seu repertório com Ricardo Ballestero. Chamou a atenção do público quando venceu o tradicional concurso Jovens Solistas, promovido pela OSESP, cantando sob regência do maestro Eleazar de Carvalho. Seu repertório sinfônico inclui participações como solista no Gloria de Vivaldi, Missa em Dó Menor e Requiem de Mozart, Messias de Häendel, Requiem de Verdi, com destaque especial à sua interpretação de Carmen, na ópera de Bizet, da qual se tornou intérprete bastante requisitada, apresentando-se em montagens no Teatro Alfa, Teatro Amazonas, Palácio das Artes, Theatro São Pedro, dentre outros.   Giovanni Tristacci  tem sólida carreira nacional e internacional no meio da música lírica, presença constante nas principais casas de ópera do Brasil e em algumas casas da América Latina e Europa. Dentre os principais papéis interpretados destacam-se: Príncipe em O amor das três Laranjas (Prokofiev), Faust em Faust (Gounod); Tamino em Flauta Mágica (Mozart), Candide em Candide (Bernstein), dentre outros. É Bacharel em Canto pela UFRJ, pós-graduado em canto lírico no Conservatório do Liceu de Barcelona (Espanha) e possui especialização no Centro de Perfeccionamiento Plácido Domingo em Valência (Espanha) e Chapelle Musicale Reine Elisabeth, Bruxelas (Bélgica).     Fauré: 100 anos de Morte e Bruckner: 200 anos de nascimento Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Gabriel Rhein-Schirato, regente Solistas: Débora Faustino, soprano; Luciana Bueno, mezzo-soprano; Giovanni Tristacci, tenor; Alfonso Mujica, barítono. Participações especiais: Coro Vox Victoria (Reg. Sanny Souza) e Coro Opus Libere (Reg. Cláudio Modesto).   Coro Vox Victoria (Reg. Sanny Souza):   Sopranos:  Sarah Vargas, Luana Shaeffer, Erica Brasil, Ingride Miranda, Patricia Coutinho, Conceição Milanez e Claudete Sarmento; Contraltos : Christiane Aguiar, Dâmaris Lorenzoni, Virginia Lacerda, Sâmela Rocha, Ana Paula Chuengue, Estela Roldi, Ida Borchardt, Van Borges e Delita Meireles; Tenor : Eduardo Rodrigues, Jônatas Misael, Hiago Sousa, Dalmo Amorim e Jailson Moura. Baixo : Emyr Apolônio, Pedro Miranda, Raphael Piccinini, Lucas Storch, Felipe Siqueira Pianista : Ramon Loreti Preparador vocal : Max Michel Alves   Coro Opus Libere (Reg. Cláudio Modesto):   Sopranos:  Josie Varejão, Patrícia Neves, Ilus, Nana Marchant, Maria Patek, Laura Karen e Ana Beatriz ; Contraltos:  Cris Menandro, Flávia Carpanedo, Aline Lima, Ellen Smarzaro, Talita Santos, Salvadora Maldonado, Sonia Martins e Claudiane Candido; Tenores:  Olive Green, Marcos Oliveira, Lucas Sena, Lucas Prado, Marcio Diasi e Idésio Francischetto. Baixos:  Ernesto Charpinel, Weverson Cardoso, Bruno Oliveira, Luciano Barcellos, Jorge Wilson e Márcio Lima e Bruno Lima.       Serviço:   Série Pré-estreia e Concertos Sinfônicos Dias:  26 e 27 de setembro Hora:  20h Local : Teatro Sesc Glória, -   Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro, Vitória Ingressos : R$20 (inteira), R$13 (conveniado), R$15 (comerciante), R$10 (meia-entrada e comerciário) e R$10 + 1kg de alimento (meia solidária).   Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com   Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  /  comunicacao@secult.es.gov.br

Cerca de 50 usuários dos Centros de Atenção Psicossocial (CAPS) de Vila Velha e seus familiares vão assistir, pela primeira vez, a uma apresentação da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses), nesta quinta-feira (12/09), no Centro Cultural Sesc Glória, no Centro de Vitória, às 8h30. A iniciativa busca proporcionar a este público a experiência de ter uma vivência musical com a Orquestra Sinfônica, além de proporcionar a socialização entre as pessoas de diferentes CAPS. Além disso, eles vão ter a oportunidade de conhecer o Centro Cultural Sesc Glória, um dos pontos turísticos da capital do Estado. “A ideia dessa vivência musical partiu do musicoterapeuta que integra a equipe multidisciplinar em Vila Velha. Como o Sesc Glória é amplo, o convite foi estendido para outros Caps da Grande Vitória. Será um momento de intercâmbio, cultura e diversão”, revelou Tarciana Martins, gerente dos Serviços da Atenção Especializada. Atualmente, Vila Velha possui três Centros de Atenção Psicossocial (Caps): o CAPS II Beija-flor, localizado no bairro Novo México; o CAPS Infantojuvenil (IJ), em Jabaeté; e o CAPS/AD, no Centro de Vila Velha. O primeiro acolhe pessoas adultas com sofrimento decorrente de transtornos mentais graves e persistentes. O segundo é um lugar de referência e acompanhamento para crianças e adolescentes com as mesmas características. Já o terceiro presta atendimento às pessoas com necessidades decorrentes do uso prejudicial de álcool e outras drogas. Marcia Almeida Assessoria da Secretaria Municipal de Saúde de Vila Velha (Semsa) +55 27 99925-3818

Ingressos para as duas apresentações já estão à venda na bilheteria do teatro Sesc Glória. A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) apresenta, nos dias 12 e 13 de setembro, às 20h, no palco do Sesc Glória, as séries Quinta e Sexta Clássica com a apresentação da Sinfonia n.º 2, do compositor russo Sergei Rachmaninov. Sob a regência da maestra convidada Ligia Amadio, uma das mais destacadas regentes latino-americanas da atualidade, as duas noites de concerto apresentam ainda uma obra da compositora Eva Irene Lopszyc, Háblame de Dios… y el Almendro floreció. Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Sesc Glória ou on-line, neste LINK e custam R$ 20 (inteira), R$ 15 (conveniado), R$ 12 (cartão empresário) e R$ 10 (meia-entrada para comerciário ou mediante apresentação de 1kg de alimento não perecível). A realização é da Cia de Ópera do Espírito Santo (Coes), Orquestra Sinfônica do Espírito Santos (Oses), Secretaria da Cultura (Secult) e Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio ouro do Instituto Cultural Vale e parceria da Fecomercio/Sesc. Sobre a maestra Ligia Amadio é uma das mais destacadas regentes latino-americanas da atualidade. Sua atuação estende-se por América, Europa e Ásia. Entre os prêmios recebidos, pode-se destacar: Concurso Internacional de Tóquio, II Concurso Latino-Americano no Chile, APCA, Prêmio Carlos Gomes, Ordem de Rio Branco e Prêmio Alumni USP. Atuou como regente titular de importantes orquestras no Brasil, na Argentina, na Colômbia e no Uruguai. Em 2023, assumiu a direção da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais. Liderou e realizou 4 Simpósios Internacionais de Mulheres Regentes, que lhe valeram a final do Prêmio 2019 Classical: NEXT Innovation Award, em Rotterdam. Sua discografia reúne 11 CDs e 5 DVDs. É graduada na POLI-USP e na UNICAMP, Mestre pela UNICAMP, e Doutora pela UNESP. Sua formação incluiu os mais importantes cursos internacionais na Áustria, Holanda, Hungria, Itália, R.Tcheca, Rússia e Venezuela. Conheça as obras Eva Irene Lopszyc (1956), compositora e maestra argentina cuja obra engloba variados gêneros, como peças para solistas, música de câmera, música orquestral, ópera de câmera etc., estreadas por destacados músicos tanto da Argentina como de vários países americanos e europe us. Atua também nos Fóruns de Compositoras Argentinas e nos Simpósios Internacionais de Mulheres Regentes. Sua obra Háblame de Dios…y el Almendro floreció foi estreada em março de 2021 pela maestra Nathalie Marin (a quem a peça é dedicada) junto à Camerata Pacari, em Lima, Perú. É inspirada no episódio no qual São Francisco de Assis teria dito a uma amendoeira a frase “Irmã, fale-me de Deus” e que, logo depois, a amendoeira teria florescido. As flores da amendoeira significam o amor que tudo supera. A obra representa uma visão do milagre da natureza que se supera a cada gesto e nos brinda com o milagre luminoso de seu florescimento. Sergei Rachmaninov (1873-1943) foi um compositor, maestro e pianista russo. A sua Sinfonia n.º 2 foi composta entre 1906 e 1907, um dos períodos mais criativos de Rachmaninov, quando mudou-se para Dresden a fim de ter tranquilidade para compor. É uma obra de grandes proporções, com referências a Tchaikovsky, principalmente ao final do primeiro movimento, e que mantém o princípio cíclico - um mesmo tema perpassando os movimentos. Escrita em quatro movimentos, ela segue o formato padrão das sinfonias românticas. Inicia-se com um Largo introdutório que estabelece o motivo principal do primeiro movimento. Este motivo é retomado e explorado a seguir, no Allegro moderato em forma de sonata. No desenvolvimento, um violino solo toca melancolicamente sobre um acompanhamento orquestral murmurante. O segundo movimento se assemelha à forma de um scherzo, apesar de utilizar uma métrica dupla ao invés da métrica tripla, normalmente utilizada em scherzos. A parte da trompa apresenta uma versão alterada do canto Dies Irae que Rachmaninoff utilizou em inúmeras obras. O Adagio a seguir mostra a veia melódica inspirada, característica de Rachmaninov, com a sua abertura arrebatadora nas cordas e a longa melodia cantada a seguir pelo clarinete. O Dies Irae regressa como base para o desenvolvimento deste movimento. O movimento final rejeita as implicações trágicas do tom menor da sinfonia, fechando a obra em um mi maior triunfante. Programa: Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Ligia Amadio, regente Eva Irene Lopszyc: Háblame de Dios… y el Almendro floreció ● Tranquilamente Sergei Rachmaninov: Sinfonia .º 2, Op. 27 ● Largo - Allegro moderato ● Allegro molto ● Adagio ● Allegro vivace Serviço: Série Quinta e Sexta Clássica Dias: 12 e 13 de setembro Hora: 20h Local: Teatro Sesc Glória, - Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro, Vitória Ingressos: R$20 (inteira), R$13 (conveniado), R$15 (comerciante), R$10 (meia-entrada e comerciário) e R$10 + 1kg de alimento (meia solidária). COMPRE ON-LINE AQUI. Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com / comunicacao@secult.es.gov.br

O repertório conta também com obras de Gioacchino Rossini e do brasileiro Marcelo Rauta.   A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) apresenta, nos dias 28 e 29 de agosto, às 20h, no palco do Teatro Sesc Glória, suas tradicionais séries Pré- Estreia e Concertos Sinfônicos, com obras do italiano Gioacchino Rossini, do brasileiro Marcelo Rauta e do russo Nikolai Rimsky-Korsakov, com a peça “Sherazade”. As duas apresentações contam com a regência do maestro Helder Trefzger e solo do spalla da Oses, Diego Adinolfi.  Os ingressos já estão à venda na bilheteria do Sesc Glória e também pela internet e custam R$ 20 (inteira),  R$ 13 (conveniado), R$ 15 (comerciante), R$ 10 (meia-entrada e comerciário) e R$ 10 + 1kg de alimento (meia solidária).   Ingressos: Dia 28/08 Dia 29/08 A ópera  Guilherme Tell  foi escrita em 1829 pelo compositor italiano  Gioachino Rossini  (1792-1868) e tem como protagonista o personagem-título, herói nacional suíço. A abertura inicialmente remete à tranquilidade da vida nos Alpes, com um plangente solo de violoncelos. Após uma tempestade, uma melodia tocada pelo corne-inglês e depois repetida pela flauta nos leva novamente à paisagem idílica da Suíça até que, no seu trecho final, após uma fanfarra tocada por trompetes e trompas, temos a famosa cavalgada dos soldados suíços, sob a liderança de Guilherme Tell.  O compositor capixaba  Marcelo Rauta  (1981) escreveu uma série de oito obras intituladas  Villalobianas , frutos de uma pesquisa sobre os procedimentos composicionais de Villa-Lobos e das influências recebidas por ele dos compositores modernistas de sua época. Rauta, assim como fez Villa-Lobos nas suas Bachianas Brasileiras, escreveu para diferentes formações, tanto camerísticas quanto orquestrais.  Nikolai Rimsky-Korsakov  (1844-1908), compositor russo, é considerado um mestre da orquestração. Foi membro do Grupo dos Cinco, que reunia defensores de um estilo nacionalista da música clássica, aliando canções e tradições folclóricas russas a elementos exóticos (ritmicos, melódicos e harmônicos). A suíte sinfônica  Scheherazade  foi composta em 1888, inspirada no livro “As mil e uma noites” e se destaca pelo colorido da orquestração e pela presença de elementos orientais, presentes na história da Rússia Oriental. Ela divide-se em quatro partes: “O mar e o navio de Simbad”; “A história do Príncipe Kalender”; “O jovem príncipe e a princesa”; e “Festa em Bagdá”.     Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo – Oses Helder Trefzger, regente   Gioacchino Rossini: Abertura da ópera Guillaume Tell ●   Andante/Allegro/Andante/Allegro vivace   Marcelo Rauta: Villalobiana n.° 4 ●   Andante/Allegretto/Andante ●   Andante ●   Allegro   Nicolai Rimsky-Korsakov: Sheherazade ●   O mar e o navio de Simbad: (Largo e maestoso/Allegro non troppo) ●   A história do Príncipe Kalender: (Lento/Andantino/Allegro molto/Con moto) ●   O jovem príncipe e a jovem princesa: (Andantino quasi allegretto/Pochissimo più mosso/Come prima/Pochissimo più animato) ●   Festa em Bagdá - Naufrágio do barco nas rochas: (Allegro molto/Vivo/Allegro non troppo maestoso)   Solo de violino:  Diego Adinolfi, spalla   Serviço: Série Pré-estreia e Concertos Sinfônicos Dias:  28 e 29 de agosto Hora:  20h Local : Teatro Sesc Glória –  Av. Jerônimo Monteiro, 428, Centro, Vitória Ingressos : R$20 (inteira), R$13 (conveniado), R$15 (comerciante), R$10 (meia-entrada e comerciário) e R$10 + 1kg de alimento (meia solidária).   COMPRE ON-LINE  AQUI .     Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com   Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  /  comunicacao@secult.es.gov.br

O primeiro mosteiro zen-budista da América Latina fica no Espírito Santo e completa 50 anos este mês. A programação vai acontecer no dia 31 de agosto, na Praça Torii, onde está o Grande Buda de Ibiraçu, e inclui oficinas, exposições, apresentações culturais, presenças do Consulado-Geral do Japão no Brasil e da Prefeitura de Aya (Província de Miyazaki, Japão), além do concerto da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses), entre outras atividades.   Fundado em agosto de 1974, o Mosteiro Zen Morro da Vargem segue a prática monástica cotidiana e ininterrupta, seguindo a tradição dos ancestrais mosteiros japoneses, e, ao mesmo tempo, com o frescor de uma nova floração, dentro de outra realidade, outro continente, outro país, fincando suas raízes definitivamente no solo brasileiro.   Para celebrar o 50º aniversário do Mosteiro Zen Morro da Vargem, no dia 31 de agosto, a partir das 16 horas, na Praça Torii – Grande Buda de Ibiraçu, será celebrado o Jubileu de Ouro do Mosteiro Zen Morro da Vargem. O evento contará com apresentações musicais da Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo (Oses), com a participação da cantora lírica japonesa Eiko Senda (foto ao lado) e da Orquestra Jovem Vale Música (Instituto Vale); exposição de Hinayama Matsuri – um histórico festival de bonecas japonesas que remonta ao período Edo (1603-1868), e simboliza a proteção ambiental, trazida diretamente do Japão, pela comitiva da cidade de Aya, da província de Miyazaki; exposição de ikebana – a milenar arte de arranjos florais, organizada pela Academia Brasileira de Ikebana Sanguetsu; além de exposições e apresentações culturais conduzidas pela Associação Nikkei de Vitória.   "Esta é a celebração de um dia histórico para o budismo na América Latina. O primeiro inaugurado na América Latina, o Mosteiro Zen Morro da Vargem, além de desempenhar um importante papel na preservação das tradições budistas, é um local que atrai turistas de todo o Brasil e do mundo por conta de seu paisagismo e beleza”, ressaltou o abade do Mosteiro Zen Morro da Vargem, Daiju Bitti.   Outro destaque do mosteiro, segundo o abade, é o incentivo ao respeito intercultural, “pois traz um contato singular com a natureza e suas atividades educacionais e ambientais, abrigando diálogos de convivência entre indivíduos e comunidades”. “Um lugar bem especial no Espírito Santo, que merece ser celebrado”, afirma o secretário de Estado da Cultura, Fabricio Noronha.   O evento, que será aberto ao público e gratuito, acontece em parceria com a Secretaria da Cultura (Secult), a Prefeitura de Ibiraçu, o Banco do Estado do Espírito Santo (Banestes), o Serviço Social do Comércio no Espírito Santo (Sesc), o Consulado-Geral do Japão no Rio de Janeiro, a Prefeitura de Aya (Província de Miyazaki, Japão), a Academia Brasileira de Ikebana Sanguetsu e a Associação Nikkei de Vitória. ATIVIDADE LOCAL HORÁRIO Oficina de Origami 1 Associação Nikkei de Vitória Templo do Grande Buda 10h30 Oficina de Origami 2 Associação Nikkei de Vitória Templo do Grande Buda 13h Oficina de Origami 3 Associação Nikkei de Vitória Templo do Grande Buda 14h15 Apresentação de Taiko Associação Nikkei de Vitória Tenda Principal 15h30 Solenidade Autoridades e representantes Palco 16h Apresentações Musicais Orquesta Sinfônica do Espírito Santo com participação da cantora Eiko Senda e Orquestra Jovem Vale Música Palco 16h30 Exposição Hinayama Matsuri Prefeitura de Aya, Miyazaki, Japão Tenda Hinayama Todo o dia Exposição de Ikebana Academia Brasileira de Ikebana Sangetsu Tenda Sangetsu Todo o dia Exposição de Bonsais e Sumi-ê Associação Nikkei de Vitória Templo do Grande Buda Todo o dia Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com / comunicacao@secult.es.gov.br

Apresentação será na Reserva Ambiental Águia Branca, com concerto harmonizando a suavidade da música clássica com a exuberância da Mata Atlântica.   A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) marcará presença na abertura do 10º Festival Cine.Ema (Festival Nacional de Cinema Ambiental do Espírito Santo), com uma apresentação gratuita e aberta ao público, no dia 24 de agosto, às 15h, na Reserva Ambiental Águia Branca, em Vargem Alta. Com o tema “Reconectar”, o festival propõe a união da arte com o meio ambiente como forma de sensibilizar o público para as questões da preservação. A apresentação gratuita, que conta com a regência do maestro Helder Trefzger e participação especial da cantora Amélia Barreto, terá um repertório recheado de canções que remetem à natureza. Vale lembrar que o Cine.Ema acontece em setembro e oferece mostras de cinema, presencial e on-line, oficinas nas escolas e bate-papos. Confira o site do festival e conheça a programação:  https://cineema.com.br/ .  Conheça o repertório   A “ Suíte Brasil Azul” , de Alexandre Guerra (1972), tem origem na trilha sonora do documentário de mesmo nome, que Cristian Dimitrius fez para o Canal Disney+ sobre a biodiversidade da costa brasileira, retratando as belezas naturais brasileiras. O compositor da obra é conhecido e consolidado internacionalmente pelo trabalho como autor de trilhas sonoras.   O samba  Canta Brasil,  escrito em 1941 por Alcyr Pires Vermelho (1906-1994), com letra do jornalista David Nasser (1917-1980) traz o sentimento ufanista que tomava conta do país naquela época, sendo chamado de samba-exaltação. Desde a sua primeira audição na Rádio Nacional, em maio de 1941 tornou-se um grande sucesso.   Cio da Terra  é uma canção de 1977, fruto de uma parceria entre Milton Nascimento (1942) e Chico Buarque (1944), inspirada no canto das mulheres que trabalhavam na colheita do algodão.   A música  Herdeiros do Futuro , parceria entre Toquinho (1946) e Elifas Andreato (1946-2022), faz parte do álbum Canção de Todas as Crianças, lançado em 1987. Tanto essa quanto as demais músicas foram inspiradas na Declaração Universal dos Direitos da Criança, cujos princípios foram aprovados pela Assembleia Geral das Nações Unidas.   A Paz  é uma canção de Gilberto Gil (1942) e João Donato (1934-2023) composta em 1986. De acordo com Gil, a melodia foi feita por João Donato e a letra foi escrita por ele enquanto observava João Donato tirar um cochilo.   O pernambucano Geraldo Azevedo (1945) é um dos grandes nomes da música popular brasileira, autor de grandes sucessos. Seu engajamento em relação ao tema ambiental se mostra bastante presente em suas músicas.  SOS Natureza , feita em parceria com Carlos Fernando, foi lançada em 1989, propõe a defesa da mãe-terra por meio das canções.   Dois rios  é uma canção lançada pela banda mineira Skank em 2003, fruto de uma parceria entre Samuel Rosa (1966), Lô Borges (1952) e Nando Reis (1963). A melodia foi composta por Samuel Rosa e Lô Borges e a letra, que cita tudo que existe em par, para comparar aos dois rios inteiros sem direção, e foi escrita por Nando Reis.   Cyro Pereira (1929-2011) foi um premiado maestro, pianista, compositor e arranjador brasileiro. Foi professor da Unicamp e maestro da Orquestra Jazz Sinfônica. Sua peça  Gonzaguiana  é um lindo tributo ao Nordeste e ao mestre Luiz Gonzaga, trazendo cinco temas envoltos em uma orquestração refinada e colorida.   Sobre a cantora convidada   A cantora cachoeirense  Amélia Barretto  vem se destacando com suas performances, de estilo marcante e esbanjando talento. Compositora e intérprete, participou de inúmeros projetos capixabas como Grupo de Jazz in Bossa/Zomayi, Aurora Gordon, Sol na Garganta do Futuro, entre Bienais e Festivais Nacionais e Internacionais.   Participou do Festival Sérgio Sampaio 2024, Festival de Santa Teresa, Viradão Vitória, Bienal Rubem Braga, além de cantar com vários artistas capixabas. Participou de projetos culturais com grupos de teatro como o “Grupo Experimental Capixaba” e “Companhia do Outro”, onde se apresentou em 2019 na cidade de Santiago do Chile, juntamente com vários artistas itinerantes de países da américa latina.   Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo – Oses Helder Trefzger, regente Participação especial: Amélia Barreto, cantora   Repertório: Alexandre Guerra:  Brasil Azul David Nasser/Alcyr Pires Vermelho:  Canta Brasil (arr. Luiz V. Rocha Milton Nascimento/Chico Buarque:  Cio da Terra. Toquinho/Elifas Andreato : Herdeiros do Futuro. Gilberto Gil/João Donato:  A Paz Geraldo Azevedo:  SOS Natureza. Geraldo Azevedo : Natureza Viva. Skank:  Dois Rios. Ciro Pereira:  Gonzaguiana.   Serviço : Série ES | Vargem Alta Data: 24 de agosto Hora: 15h Local: Reserva Ambiental Águia Branca | ES-164, Vargem Alta – ES, Brasil Entrada gratuita     Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com     Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  / comunicacao@secult.es.gov.br

Repertório conta com obras de Flávio Régis Cunha, Sergei Prokofiev e Pyotr Ilyich Tchaikovsky.   A Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) apresenta, nos dias 14 e 15 de agosto, às 20h, no palco do Teatro Universitário da Ufes, suas tradicionais séries Quarta e Quinta Clássica, obras dos compositores  Flávio Régis Cunha, Sergei Prokofiev e Pyotr Ilyich Tchaikovsky,  sob a regência do maestro convidado alemão Kunt Andreas, atual regente e diretor artístico da Orquestra Sinfônica de Piracicaba.   Os ingressos estão à venda na bilheteria do Teatro Universitário da Ufes ou online, NESTE LINK e custam R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia-entrada).   A realização é da Cia de Ópera do Espírito Santo (Coes), Orquestra Sinfônica do Espírito Santos (Oses), Secretaria da Cultura (Secult) e Ministério da Cultura (MinC), por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com patrocínio ouro do Instituto Cultural Vale e parceria da Fecomercio/Sesc.   Sobre o maestro   O maestro  Knut Andreas  atua nos palcos europeus e brasileiros. Em 2022, o maestro alemão passou a atuar na Orquestra Sinfônica de Piracicaba como regente titular e diretor artístico. Já foi diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica Collegium Musicum Potsdam (OSCMP) e regente titular da Orquestra Sinfônica Jovem de Berlim. Estudou pedagogia musical, musicologia, regência e fagote nas Universidade de Potsdam, Leipzig e Munique. Seus mentores em regência incluem Ronald Reuter, Werner Andreas Albert e Dorian Wilson, um dos últimos alunos do Leonard Bernstein.   Sobre o repertório   Maestro, compositor e pianista,  Flávio Régis Cunha  (1979) escreveu a sua Abertura Trágica em 2016, segundo ele mesmo, sob a influência de compositores os quais ele admira, como Brahms, Ravel, Bach e Philip Glass. A exemplo da obra homônima de Brahms, a peça traz uma carga emocional intensa, carregada de cores fortes e dotada de uma estrutura densa.   Em 1919, o compositor russo  Sergei Prokofiev  (1891-1953) estava nos Estados Unidos, quando recebeu a visita de ex-colegas do Conservatório de São Petersburgo, que haviam formado um conjunto de câmera chamado Zimro (“canto”, em hebraico) e estavam em turnê para arrecadar fundos para uma escola de música em Jerusalém. A Abertura sobre Temas Hebraicos foi escrita em dois dias, a partir de um caderno com várias melodias judaicas tradicionais, presenteado por eles ao compositor.   A Sinfonia n.º 4, em fá menor, foi escrita por  Pyotr Ilyich Tchaikovsky  (1840-1893) entre 1877-1878, um período conturbado na vida do compositor, e era considerada por ele como uma de suas melhores obras. Em carta a sua  patronesse  Nadezhda von Meck, o compositor fala sobre a sinfonia: “A essência é o Destino: uma força que assegura que não pode haver felicidade sem nuvens. O destino nos acorda. A vida é uma alternância da dura realidade com visões fugitivas de felicidade. Não há refúgio.”   Após uma introdução feita por trompas e fagotes, seguidos pelos metais, o primeiro tema é apresentado pelas cordas, num ritmo que lembra a valsa. O segundo movimento é baseado em uma canção russa, de caráter mais melancólico. O terceiro movimento, Scherzo, é tocado pelas cordas em pizzicatos, mas na parte central destacam-se as madeiras e depois os metais. O movimento final é grandioso, com um primeiro tema vivo e brilhante e um segundo tema mais tranquilo. A sinfonia termina de forma imponente.     Serviço: Série Quarta e Quinta Clássica Local : Teatro Universitário da Ufes Teatro Universitário - Avenida Fernando Ferrari, Goiabeiras, Vitória – Espírito Santo, Brasil.  Ingressos : R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia) Compre AQUI .   Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Knut Andreas , regente Flávio Regis : Abertura Trágica Sergei Prokofiev:  Abertura sobre temas hebreus, Op. 34 ●   Un poco allegro Pyotr Ilyich Tchaikovsky: Sinfonia n.º 4, em fá menor, Op. 36 ●   Andante sostenuto - Moderato con anima ●   Andantino in modo di canzona ●   Scherzo. Pizzicato ostinato. Allegro ●   Finale. Allegro con fuoco     Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com     Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  / comunicacao@secult.es.gov.br

Apresentação integra programação do festival “Noite Cultural’, na Aldeia Indígena de Caieiras Velha, em Aracruz.   Um grande encontro entre a Orquestra Sinfônica do Espírito Santo (Oses) e a Banda de Congo Tupiniquim está marcado para acontecer no próximo dia 10 de agosto, às 19h, na Aldeia Indígena de Caieiras Velha, em Santa Cruz, Aracruz. Novidade nesta temporada, a Série Povos Originários promete um momento de troca de experiências, musicalidade e saberes entre os integrantes da banda e os músicos da Orquestra. Sob a regência do maestro Helder Trefzger, o repertório mescla canções clássicas com temáticas indígenas e finaliza com a toada Oré Tupinakya, de autoria de  Jocelino Tupinikim.   O encontro será uma oportunidade de fortalecimento da cultura, memória e das raízes da comunidade dos povos originários, proporcionando o enriquecimento às diversas manifestações artísticas, resultando em um momento único de celebração musical e cultural entre os músicos da Orquestra Sinfônica e os integrantes da Banda de Congo Tupiniquim. O Concerto da Série Povos Originários integra a programação da Noite Cultural, um encontro mensal no pátio da aldeia. Segundo Jocelino Tupinikim, um dos coordenadores do projeto, a Noite Cultural Tupinikim é um espaço de diálogo, de alerta das ameaças, um espaço político e de valorização da ancestralidade dos povos originários. "É um momento de tocarmos nossos tambores, cantar, dançar e contar nossas histórias. Fazemos rodas de conversas com lideranças, sábios e anciãos, com exibição de vídeos, e fotografias e venda de artesanato. É um momento de fortalecimento da identidade cultural do nosso povo, além de ser um momento de encontro e de ocuparmos o pátio da comunidade com ações interativas e recreativas", afirma. Conheça as canções   Antônio Carlos Gomes  (1836-1896), um dos mais importantes compositores brasileiros, com carreira de destaque na Europa, teve suas óperas apresentadas no Teatro Alla Scala de Milão. A sua ópera O Guarani, de 1870, obteve um sucesso que repercutiu por toda a Europa. Em 1871, ele compôs a Protofonia, que condensa os temas mais importantes da ópera.   O compositor italiano  Ennio Morricone  (1928-2020) foi um dos mais destacados compositores de trilhas sonoras para filmes de todos os tempos. Em 1986, ele escreveu a trilha para o filme “A Missão”, dirigido por Roland Joff é com Robert de Niro e Jeromy Irons, cuja ação se passa na América do Sul, na terra dos Guaranis. A cena do oboé de Gabriel mostra o momento do encontro entre o padre jesuíta e os povos originários Guaranis. A música se torna um elemento de conexão entre eles.   Jaceguay Lins  (1947-2004) foi um compositor pernambucano que viveu no Espírito Santo e desenvolveu uma importante carreira, com seu estilo único e inovador, tendo sido, inclusive, maestro da Orquestra Sinfônica do Espírito Santo. Guananira (maneira pela qual os povos originários se referiam à ilha de Vitória e que significa Ilha do Mel) é uma obra que foi composta em 1995 para a abertura oficial do Prêmio Guananira de Música Capixaba e foi dedicada ao jornalista Rogério Medeiros. Nela, Jaceguay Lins faz a junção da música moderna com o congo do Espírito Santo.   Waldemar de Almeida  (1904-1975) foi um grande pianista potiguar, importante figura na história da música norte-rio-grandense, responsável pela formação de muitos músicos em Natal e também no Recife. Sua Dança Indígena foi escrita para piano com base em temas rítmicos do tradicional folguedo caboclinhos, presente na cidade de Natal, no Rio Grande do Norte, foi gravada pela Orquestra Armorial em 1979.   A canção Ero Tori, da tradição guarani-kaiowá, aqui em um arranjo do maestro  Eduardo Martinelli , significa “eu sou feliz”. Tangará Mirim é uma música cantada na língua guarani composta pelo indígena  Wanderley Moreira  (Mborai Marae). Tangará mirim significa pequeno tangará, que é um pequeno pássaro da Mata Atlântica, sagrado para os guaranis.   A toada Oré Tupinakya é de autoria de  Jocelino Tupinikim , da Aldeia Indígena de Caieiras Velha, em Aracruz. A canção fala sobre o povo tupinikim, guerreiro na luta pelo território, mas com a ajuda do criador a quem eles louvam pela força de suas conquistas.   Redes sociais: https://www.oses.art.br   https://www.instagram.com/sinfonicaes www.youtube.com/sinfonicaes   Serviço: Série Povos Originários Data: 10 de agosto Hora: 19h Local: Aldeia Indígena de Caieiras Velha, em Aracruz Entrada gratuita Orquestra Sinfônica do Estado do Espírito Santo - Oses Helder Trefzger, regente Participação especial: Integrantes da Banda de Congo Tupiniquim   Informações à Imprensa: Assessoria de Comunicação da Oses Erika Piskac (27) 99283-1081 / (27) 99273-1875 comunicacao.coes@gmail.com     Assessoria de Comunicação da Secult Tati Beling / Danilo Ferraz / Karen Mantovanelli / Matheus Carneiro Telefone: (27) 3636-7111 Whatsapp: (27) 99753-7583 secultjornalismo@gmail.com  / comunicacao@secult.es.gov.br